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寧靜致遠(yuǎn)天人合一——中國畫里的哲學(xué)精神     孔維克    2021年11月08日14:56

中國的繪畫

繪畫是東西方共同的藝術(shù)表現(xiàn)方式，是人類獨有的觀察世界、反映事物的方式。

中國畫也叫國畫，是近代以來為區(qū)別西方繪畫而對中國傳統(tǒng)繪畫的泛稱。中國畫是中國文化的表征，蘊含了中國哲學(xué)精神。

近百年來，西方繪畫理念不斷傳入中國，使傳統(tǒng)中國畫有所變化。但與西方繪畫相比，西方繪畫是微觀的分析，然后形成具象；中國畫則是宏觀的、概括的，最后聚焦于意象。西方繪畫重光影、色彩、科學(xué)，是立體的；而中國繪畫是線條的、黑白的、模糊的，最后達(dá)到平面的處理效果。西方繪畫是再現(xiàn)性的，表現(xiàn)所有看到的事物；中國繪畫則是表現(xiàn)性的，可以表現(xiàn)想到或看到抑或看不到心中所想的事物。西方重視透視解析的技法，最后成為美術(shù)大師；而中國重讀書、重學(xué)養(yǎng)，通過筆墨修煉而悟道，最后通過書畫的研習(xí)完善整個藝術(shù)人生。通過中西繪畫的比較，我們可以清晰明了地看到中西繪畫在表現(xiàn)形式、審美特征等方面有著明顯的不同，通過這些不同，可以深入地理解中國繪畫的精神。

從人類學(xué)的角度出發(fā)，繪畫是一種審美活動。審美是人類的天性，是人與動物分野的重要標(biāo)志，審美引領(lǐng)人類在社會在各個領(lǐng)域的歷史進(jìn)展，包括各個時期的生活、生存狀態(tài)。蔡元培先生倡導(dǎo)“以藝術(shù)代宗教”是有一定道理的，藝術(shù)是文化的重要載體，也是東西方文化溝通的橋梁。中國書畫是中國人觀察世界、表現(xiàn)世界的獨特方式，也是中國人修身養(yǎng)性的一種方式。藝術(shù)收藏也是藝術(shù)傳承的方式之一，中國畫的收藏不僅能使收藏家提高審美鑒賞能力，也對藝術(shù)的傳承與發(fā)展有著重要的推動意義。

中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在戰(zhàn)國時期，就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫———帛畫，最為著名的是在絲織品上繪畫《御龍圖》帛畫。這些早期繪畫奠定了后世中國畫以線為主要造型手段的基礎(chǔ)。兩漢和魏晉南北朝時期，以宗教繪畫為主的局面形成，山水畫、花鳥畫也在這一時期萌芽。隋唐時期社會經(jīng)濟(jì)、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰；人物畫出現(xiàn)了具有時代特征的人物造型。五代兩宋又進(jìn)一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉(zhuǎn)入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現(xiàn)及其在后世的發(fā)展，極大地豐富了中國畫的創(chuàng)作觀念和表現(xiàn)方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫和水墨大寫意成為中國畫的主流，歷代畫家們創(chuàng)作出了名垂千古的傳世名畫。

自唐宋以來，畫家對于國畫的創(chuàng)新一直延續(xù)至今，在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新風(fēng)格。縱觀中國畫發(fā)展歷程，可以看出，中國畫是在歷史的積淀中一步步發(fā)展，并融合外族藝術(shù)文化，不斷推陳出新，日臻成熟。

中國畫：以善為美

中國畫源遠(yuǎn)流長，凝聚著中華民族的價值觀、審美觀及鮮明的特色。中國畫具有以下審美特征。

以善為美。中國畫具有教化作用，崇尚“以善為美，善以示后”。

《心學(xué)大師——為王陽明先生造像》 360x180cm （中華文明美術(shù)創(chuàng)作工程）

在中國傳統(tǒng)繪畫中，畫家還經(jīng)常借景抒情，托物言志，“以山比德”，以“歲寒三友”比喻人的情操。例如，元代倪瓚的《六君子圖》中，以佇立于水邊的六棵樹，比喻遠(yuǎn)離世俗的“六君子”，表達(dá)了士大夫的人格理想。

中國畫對社會具有“成教化、助人倫”的審美功用，也寄托著畫家崇高的道德情操與人格理想。例如，明代沈周的《廬山高圖》，以廬山的崇高雄奇，形象地隱喻作者老師的高尚品德，傳達(dá)出作者對老師的崇敬之情。

在中國繪畫中，不論山水、花鳥，還是人物畫，它們所傳達(dá)的都是真善美，以善為美，就是中國畫的特點。

以物比德。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在繪畫表現(xiàn)中，也自覺地與人的道德理想和審美情趣相聯(lián)系，用“移情”的方式，賦予自然山川、花草樹木以人的性格、情感和理想。例如，宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》，以題詩點出畫面“雞有五德”的主題，即“古人稱雞有五德：頭戴冠者，文也；足搏距者，武也；敵在前敢斗者，勇也；見食相呼者，仁也；守夜不失時者，信也”。就是說畫家畫雞，要把這五個德展示出來。如齊白石的《三世清白圖》，借白菜喻清白，三個柿子,寓意三世，畫在畫上喻“三世清白”。這就是以物比德。

寫意性特征

寫意是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美范疇之一，寫意性體現(xiàn)了中國獨特的文化和精神。中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)特別強調(diào)寫意。因而，寫意畫注重意境、意趣以及意象的表達(dá)，呈現(xiàn)出一種寫意精神。

廣義的寫意，指的便是中國畫講究的意境表達(dá)。意境，屬于精神和審美層面，它不是具象的；而意象是具體的客觀物象，具體到造型上則是意象造型。比如，李苦禪畫鷹，為了突出鷹尖銳的喙，他將鷹的喙畫成了方形喙，根據(jù)筆墨的技法，眼睛也畫成了方形，這就是意象造型。其實，客觀物象的鷹并非如此，而畫家筆下著墨的鷹更突顯了鷹的氣質(zhì)。再如，潘天壽的畫，講究大開大合的意境，形式感強烈，突顯了其繪畫的寫意性的特征。在中國古代繪畫中，被稱為“歲寒三友”的松、竹、梅，因寒冬常青而得名，常喻人之品格。但很多時候，這“三友”并不是完全出現(xiàn)在一幅畫面中，有的是松配石，有的是梅、竹配石，這就傳達(dá)了另一種意境，象征了一種堅韌不拔的精神，表達(dá)了人向美、向善的精神追求，這種善，表現(xiàn)為不屈不撓的品格，這種品格就是一種美，這種美就是通過寫意性傳達(dá)而來。于是，寫意性的間接表現(xiàn)就與意趣的傳達(dá)有機(jī)結(jié)合起來，而寫意性特征則與善、與美的追求結(jié)合了起來。

“氣”在中國傳統(tǒng)文化中占有十分重要的地位，不但中醫(yī)講“氣”，氣功講“氣”，戲曲表演講“氣”，繪畫書法也要首先運“氣”。中國傳統(tǒng)美學(xué)用“氣”來說明美的本原，提倡藝術(shù)描寫和表現(xiàn)宇宙天地萬事萬物生生不息、元氣流動的韻律與和諧，尤其是中國傳統(tǒng)美學(xué)中的“氣韻”范疇，它極富民族特色，指的是審美對象內(nèi)在生命力顯現(xiàn)出來的具有韻律美的形態(tài)。

南齊謝赫在《古畫品錄》中提倡繪畫六法：“氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。”謝赫將“氣韻生動”作為第一條品評標(biāo)準(zhǔn)，后來的畫家也將“氣韻生動”作為繪畫的創(chuàng)作原則和審美特征。

中國繪畫講究氣韻生動，主要體現(xiàn)在畫面的整體表達(dá)要氣順通達(dá)，“氣”貫穿整個畫面，才能“以氣取韻”，進(jìn)而達(dá)到“韻中有氣”。比如，畫面的構(gòu)圖，主體部分與題款、題字的分配，要均衡才能使畫面有審美的感受；筆與筆之間，氣要相連，才能傳達(dá)美感。

文化的綜合呈現(xiàn)

詩書畫印融為一體。在中國傳統(tǒng)繪畫中，一直講究文化性的綜合呈現(xiàn)，講究詩書畫印融為一體的藝術(shù)形式。在古人繪畫發(fā)展的歷史長河中，從石器時代的壁畫，到戰(zhàn)國時代的帛畫，再到后來兩漢時期的石雕和畫像石等，以及再后來的敦煌壁畫、各地的墓室壁畫等，都是我們看到的最早的繪畫。漢朝以后，紙的發(fā)明和創(chuàng)造，使繪畫中有了毛筆書寫。元代以后，文人寫意畫的崛起，形成了詩書畫印綜合呈現(xiàn)的藝術(shù)面貌，這種審美意趣地影響了工筆畫。還把詩的語境題在畫上，把書法的美感題在畫上，以及書法的題款也落在畫上，后通過大大小小、錯落有致的蓋印豐富畫面，使畫面構(gòu)圖更完整，也使畫面通過題款、印章的文字而意境更豐富，詩書畫印的結(jié)合成為中國畫審美特征的一個重要方面。

中國畫的表現(xiàn)形式主要從以下四個方面論述。

以線造型、平面處理是中國畫的主要特征。

中國繪畫始終保持著以線為主的特點，以線造型是中國畫區(qū)別于其他繪畫形式的主要特點之一。

《沐》 100xl00cm （國際青年年全國青年美展優(yōu)秀獎）

線是中國畫最重要的特點，也是主要表現(xiàn)技法之一，更是中國畫的基礎(chǔ)。無論是傳統(tǒng)中國畫，還是現(xiàn)代新理念中的中國畫，線造型的含義都折射出中國人觀察事物的獨特眼光，更是闡明了中國繪畫藝術(shù)注重人的感性精神，注重人與事物之間的關(guān)系。西方繪畫以面為主，利用明暗、光影的方法，將畫面呈現(xiàn)出來。而中國畫則略掉光影，將西方注重的面作為線的一種造型手段，簡潔概括，還豐富了線的各種表現(xiàn)力，比如“十八描”?！笆嗣琛笔侵袊媯鹘y(tǒng)線描技法，常見的有高古游絲描、鐵線描、釘頭鼠尾描等，根據(jù)每一個人對線的不同理解和表現(xiàn)，即使同一種線描，也會畫出不同的形象，表現(xiàn)出不同的風(fēng)格，大大提升繪畫的質(zhì)感和美感。所以，中國人對繪畫藝術(shù)的獨特貢獻(xiàn)便在于對線造型的把握。因此，中國的繪畫除了寫意畫寫意性的線，還有工筆畫的線，此外還包括白描。這就是一條線的作用，它可以表現(xiàn)出大千世界。

中國畫的平面處理，主要依靠線的疏密變化，明暗的相襯，畫面意象的均衡等進(jìn)行的構(gòu)圖和布局，把所有的意象放在畫面不同的位置上表現(xiàn)總體形象，進(jìn)而形成平面配置，亦即“經(jīng)營位置”。

中國畫的分科

中國畫大致分為三科：花鳥、山水和人物。中國畫與西方繪畫不同，西方繪畫靠素描和色彩來呈現(xiàn)畫面，而中國畫靠線條造型的筆法來描摹世間萬物。由于中國畫的分科，三科都精通的畫家不多，畫家張大千山水、人物、花鳥三科皆精通，但最為突出的便是山水；齊白石三科均通，最突出的是花鳥。三科皆通者，不僅可以提升自身技能，還可以更好地進(jìn)行技法探索或交換，也可以實現(xiàn)創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

說起中國畫分科，最早產(chǎn)生的是人物畫，馬王堆壁畫中最早見到了畫中的人物；其次是山水畫，現(xiàn)存于北京故宮博物院繪畫館的隋朝畫家展子虔創(chuàng)作的繪畫作品《游春圖》被公認(rèn)為是我國第一幅山水畫，這也是迄今為止我們看到的最早的紙筆繪畫；花鳥畫成熟較晚，工筆畫成熟于中唐時期，而寫意成熟于明清時期。雖然花鳥畫成熟較晚，但它的技巧技法成熟度最高，呈現(xiàn)出的優(yōu)秀作品和代表人物也最多。

五四運動以后，人物畫中的某些造型技法與西方繪畫融會貫通，形成了一種新式的創(chuàng)新性的人物畫，現(xiàn)在可以看到的最早的較為成熟的便是蔣兆和的《流民圖》等。此后，以徐悲鴻、蔣兆和為代表的人物畫家，在新中國成立以后產(chǎn)生了一系列優(yōu)秀的作品。

中國畫的材料

根據(jù)工筆畫和寫意畫的不同，其材料的使用也有不同，但都離不開毛筆。

毛筆是中國畫最主要的工具。毛筆又根據(jù)軟硬度的不同又有區(qū)別，硬毫以狼毫（黃鼠狼尾）為代表，軟毫以羊毫（山羊須）為代表。根據(jù)寫字繪畫、種類，以及個人習(xí)慣的不同，用筆也不一樣，勾線使用葉筋筆，勾長線需要使用山馬筆，還有大筆，如斗筆，斗筆大中小等，毛筆最基本的特征是錐形，也是古人智慧的結(jié)晶。

紙，中國畫用紙種類廣泛，綾、絹等織物也都是繪畫的材料?，F(xiàn)代人也用麻紙，用一些各種各樣的布作為材料，畫在板子上、玻璃上等。按傳統(tǒng)來說，基本上用的是紙和宣兩種材料。尤其是生宣的發(fā)明，它使寫意畫達(dá)到了高峰。宣紙?zhí)柗Q紙壽千年，主要產(chǎn)于宣州，它手工制作，滲透力強又可控制；它種類多，產(chǎn)量高，其特性將國畫要求的筆墨神韻能最好地發(fā)揮出

來，且價格便宜，故宣紙幾乎已成為國畫用紙的代名詞。宣紙分生宣和熟宣兩種。一般來說，工筆畫用熟宣，寫意畫用生宣。

中華顏料也是中國畫的主要材料之一。它分為礦物質(zhì)和植物質(zhì)兩種，一般比較單純，其單純中又包含了中華哲學(xué)精神。中國畫往往很簡單的顏色就有著豐富的象征性概括，有的時候不用顏色，或者用顏色以外其他的墨色就能代表很多顏色，甚至其“墨色為上”也是一種審美特點。

中國畫的裝裱

中國畫的最終呈現(xiàn)是通過裝裱得以實現(xiàn)。傳統(tǒng)中國畫中不僅分為畫主體部分，還包括裝裱，裝裱包含有立軸、鏡心以及橫披，手卷、冊頁等形式。立軸又分條山、中堂，適合于懸掛在中國的高堂大屋；中堂一般還懸掛有對聯(lián)。隔扇一般掛四扇屏，其他可以掛立軸，這是常見的卷軸畫。卷軸畫以外就是橫披，橫披就是橫著掛的畫。將字畫裝訂成冊，成為冊頁。

《杏壇講學(xué)》 220x143cm

時代發(fā)展到今天，很多家庭沒有了高堂大屋，也就很少用鏡框裝裱的字畫了。中國人依靠自己的智慧，發(fā)明了中式鏡框，簡潔、大氣，材料以紫檀木為主。中國畫歷史悠久，其表現(xiàn)形式也豐富多樣，無不顯示著中國人的智慧，無不蘊涵著中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

中國畫的鑒賞

首先，是視覺美的傳達(dá)。中國畫講究美，美的傳達(dá)是一幅畫最基本也是最重要的要求。它須從筆墨、構(gòu)圖、內(nèi)容等各個形式中，呈現(xiàn)美，表達(dá)美，帶給人心靈的愉悅。其觀賞性、思想性和藝術(shù)性相統(tǒng)一，形成一種審美標(biāo)準(zhǔn)。

其次，中國畫的鑒賞，要看其是否有傳統(tǒng)與時代精神兩個特點。即要從兩個方面欣賞它，一是繼承傳統(tǒng)，中國畫不是無本之木，它有繼承，要從其筆、墨、線的師承中看到變化；二是審美精神的開拓和時代特點，不僅從內(nèi)容上著手，還要從筆墨上關(guān)注時代賦予的特點和精神。

再次，要有繪畫的基本功。線條有線條的功力，筆墨有筆墨的扎實，既有藝術(shù)特點，又有手藝人的基本功。

然后，評鑒一幅畫的價值，要看它有沒有自身獨特的藝術(shù)創(chuàng)造形成獨特藝術(shù)風(fēng)格。欣賞或評價一幅畫，重要的一點便是看其有沒有創(chuàng)造出獨立的藝術(shù)樣式，有沒有獨特的藝術(shù)創(chuàng)造。

最后，談?wù)勚袊嫷钠吩u標(biāo)準(zhǔn)。唐代書法家張懷迯，在其《書斷》中提出了“神品”“妙品”和“能品”的概念，后來唐朝朱景玄在《唐朝名畫錄》當(dāng)中又加上一個叫逸品，到了北宋，有理論家將“逸品”排在第一位，于是就有了現(xiàn)在的“逸品”“神品”“妙品”“能品”之說，其中，“逸品”指的是草草幾筆見真章；“神品”即是指神來之筆，很難達(dá)到，也很難超越；“妙品”屬于第三品，它是指繪畫中的構(gòu)思、技法等運用巧妙；“能品”指的是有能力肯下功夫。這種品評標(biāo)準(zhǔn)，是先賢的藝術(shù)創(chuàng)造，也給今天的我們留下了一種審美判斷方法。

中國畫的功能

中國畫有四大功能：一是傳達(dá)時代審美精神；二是美化環(huán)境，陶冶大眾情操；三是頤神養(yǎng)性，提升個人審美，四是習(xí)書學(xué)畫，修煉自我。

第一，傳達(dá)時代審美精神。每個時代的藝術(shù)有每個時代的特點，繪畫藝術(shù)更是打上了時代的烙印，它不僅具有時代精神，更飽含審美意義。比如，漢代的氣勢和古拙，魏晉時期的飄逸，到了宋朝，院體畫的嚴(yán)謹(jǐn)，以及明清時期的寫意都深深印刻了時代的審美特點。即使到了現(xiàn)當(dāng)代，熱情、時尚的氣息撲面而來，表現(xiàn)在繪畫或其他藝術(shù)上，留下的依然是時代的印記。此外，對于古代的繪畫，還有一種記錄功能，它表現(xiàn)了時代的審美特點，傳達(dá)了時代的審美精神，記錄了時代的發(fā)展軌跡。比如，在唐朝，以畫記錄戰(zhàn)爭，記錄那些保家衛(wèi)國、奮勇抗戰(zhàn)的功臣。還有，界畫的記錄功能，反映了時代特征，傳達(dá)了時代精神和審美特色。

第二，美化環(huán)境，陶冶大眾情操。從國家層面上講，不管是人居住的環(huán)境，還是公共空間，如人民大會堂、釣魚臺國賓館抑或中南海會客廳等，這些代表著國家的形象，是國家的“廳堂”，其繪畫形式需與建筑、國家形象相匹配，這不僅是提升國家形象的表現(xiàn)方式，更能美化環(huán)境，使人賞心悅目。對于一個省來說，如在山東，畫泰山的人居多，其“一山一水一圣人”更是畫家筆下的“?？汀?，這些花鳥、山水陶冶了人的情操，提升了城市品位和人文關(guān)懷。此外，花鳥畫、古典詩詞意境的人物畫更適合懸掛于家庭茶室、賓客室等，美化環(huán)境，陶冶情操，還可以教育后人。

第三，頤神養(yǎng)性，提升個人審美。就個人而言，個人的愛好和收藏都是提升審美情趣的表現(xiàn)。它能使忙碌的人停下腳步，在潛移默化中增加審美趣味，提高自身的藝術(shù)造詣。

第四，中國人寫毛筆字、畫中國畫，通過學(xué)習(xí)走近中國繪畫，通過寫字繪畫提升自己，修煉自我；通過寫字繪畫塑造自我、傳遞中國文化的表現(xiàn)。這也是中國畫的魅力所在吧。

（文/孔維克）